El primer ideograma que se posee del conjunto de la urbe medieval, pertenece a Rafael Martí de Viciana, ese burrianense (1502-1582) que en el año 1563 publicaba la Crónica de la Ínclita y Coronada Ciudad de Valencia y su Reino.

En ella, y en el folio CXXXVII, veremos la circular villa de Burriana.

Su evolución va a ser lenta, hasta que tras arrozales, morerales y viñedos en su término, alcanzamos el siglo XIX, momento en el que en la Plana se empiezan a permutar las viejas y variadas plantaciones por el monocultivo del naranjo.

Es el momento en que en la rada del Grao comienzan a llegar grandes buques, tanto franceses como ingleses, para llevarse, primero a granel y después en cajas, nuestra naranja.

Con ello van a proliferar los comerciantes, más de doscientos había censados en Burriana en la década de los años treinta, los cuales marcharían a Barcelona, París, Londres o Liverpool para venderse su propia cosecha y la de los familiares y socios más allegados, y así conocer e impregnarse de otros modos y modas de boga en Europa.

Van a ser exportadores que se aculturan con otros paisajes capitalinos,
y tras su enriquecimiento y regreso trasforman sus propios inmuebles imitando aquello que han visto y que empiezan a popularizar las exposiciones internacionales, las revistas de moda, la postal y la fotografía.


Veamos, pues, con un mayor detalle topográfico, algunos ejemplos de un pueblo que, por singular, fue incoado el 23 de febrero de 1978: Ciudad Histórico Artística.

Así da comienzo en las calles del pueblo un nuevo despertar hacia otro paisaje urbano:


1.- academicista seguido de un claro eclecticismo cosmopolita, en el que se insertará después el historicismo de aire neoárabe, neogótico, neorrenacentista o neobarroco;
Dentro del eclecticismo historicista:

Camí d´Onda, nº 1. “Casa Bernabé Peris”, del arquitecto G. Ros de Ursinos, y pinturas murales interiores de Juan Sellés. Su fábrica es de 1901.

La Carrera, nº 17. “Casa de la Secretaria de D. Juan Marc”; Virgen de la Encarnación, nº 12. “Casa Sardina”; Mayor, nº 11-13. Con rejería neogótica; San Joaquín, nº 2. Con sus balcones curvos de hierro; y nº 3, con apliques moldurados de veneras estilizadas y elementos florales; El Raval de Valencia, nº 12-14 y 18, del año 1900, la primera con frontones borrominescos, y la segunda con frontones triangulares y antefixas neogriegas bajo una cornisa con dentículos; San Antonio de Pádua, nº 24 y Auxiàs March nº 45, dos buenos ejemplos de lo neomudejar, con series de arquillos polilobulados sobre columnillas nazaríes la primera, y con vanos de herradura y paños reticulados de ladrillo la segunda.

En la Calle Mayor nº 23, “Casa Boix”, un buen ejemplo del casticismo valenciano, con sus recargados frontones partidos bajo un alero lateral de rico artesonado, edificación que se corona con un casalicio que es copia de los existentes en el puente de la Trinidad de Valencia. Dentro de esta misma línea del casticismo, es: “Casa Traver”, en el Raval; o “Casa Llacer” en el Barranquet nº 31, imponentes fachadas con su clasicismo acentuado por las columnas embebidas, estriadas, que escoltan los vanos de los balcones con abalaustrados de ritmo borrominesco, sobre unos lienzos almohadillados. Y dentro del neoplateresco tendremos un buen ejemplo en la C/ San Isidro nº 6, con sus pilastras decoradas con grutescos en la segunda planta. Y como gran construcción religiosa del neogoticismo más puro, obra también del entonces arquitecto municipal Ros de Ursinos, es el convento y templo de San José, en la Avda. del Camí d´Onda, colegio y sede de los Padres Carmelitas, obra iniciada en 1897 y que sigue inconclusa, al igual que la gran ermita de las Alquerías de Santa Bárbara, del mismo autor y estilo.

2.- luego, con el Siglo Nuevo, el del 1900, con gratísimos ejemplos del modernismo floral, el Modern Style o Art Nouveau, cuyos motivos veremos bajo consolas de balcones y marcos de los vanos, el cual imita, otras veces, lo que Gaudí esta haciendo en Barcelona con los tejuelos de los azulejos de las vecinas fabricas de Onda: el “trencadís”, que va a servir de enfoscado en algunas de las fachadas, en donde puertas talladas y rejas artesanas llegan a su máxima perfección dentro de este modernismo en boga.

Perteneciente a la corriente del modernismo, cabria citar los ejemplos siguientes:
S. Vicente, nº 12, “Casa Tena”, fachada del maestro de obras Rafael Sanz Sastre; Mayor nº 4, “Casa Fondemora”, de Vicente Peris, construida en 1905, con sus atlantes sosteniendo los balcones, y carnosas molduras vegetales sobre los vanos de los pisos altos, así como mascarones en el goterón de su antepecho, fachada en la que sus paramentos aparecen forrados con azulejos biselados, de tonalidad verde; o en la misma calle el nº 17, posiblemente del arquitecto valenciano Vte. Sancho, en la que son de destacar los hierros de los balcones y la gran reja, con su bella decoración floral del más puro lenguaje modernista. No menos bella es la casa nº 4 de la calle de San Vicente, con azulejos verdosos en su paños más hondos, la cual sobresale por la admirable decoración de la consola de su gran balcón, con un delirante bajorrelieve vegetal que semeja la ondulación de las algas en una corriente marina.

No menos interesante es la fachada nº 28 de la Calle de la Carrera de San Pedro Nolasco, con su decoración vegetal, o su excelente puerta tallada. Dentro de este buen hacer no pasaremos por alto “Casa Saborit”, el nº 10 de la Calle de la Merced, con su bellísima reja y el “horror vacui” de su desconocido maestro factor, cuyo motivo centra una cruz calatrava; o su puerta tallada, con relieves escultóricos de temática vegetal, y sus picaportes metálicos y tiradores modernistas, iguales a los del nº 24, “Casa Manrique”, del Raval de Valencia, con sus potentes relieves vegetales sobre los dinteles de sus vanos; así como todo su interior, espléndidamente decorado por el pintor Vicente Castell Doménech (Castellón 1871-1934). Y singular por la esbeltez y delicadeza de las columnillas óseas de su coquetón mirador, es el inmueble nº 26 de la calle Barranquet, “Casa Fandos”, obra fechada en el año 1931.

Otro de los edificios más sobresalientes de la Ciudad es el denominado “Círculo Frutero”, en la calle de San Vicente nº 18 (hoy de la Sociedad de Cazadores), obra costeada por el cúmulo de comerciantes y exportadores que florecieron con el Siglo. Su fábrica salía a contrata en julio de 1914, estando terminada en octubre del año siguiente, por lo que el relojero castellonense Eduardo Parés, instalaba en el remate del antepecho un reloj cuyo carillón tenía tres campanas. Sobresalen en la planta baja las columnas monolíticas de la fachada, en cuyos capiteles veremos ramos de naranjo con flor y fruto, y en las esquinas del friso, cabezas del dios Hermes-Mercurio. La simbología en la decoración interna seguirá ensalzando el dorado fruto. Así, en el arranque de la escalera que asciende a la gran sala del casino, con su espléndido mirador acristalado, veremos una escultura broncínea representando a Mercurio, el cual sostiene un lampadario cuyas luces, en origen, simulaban naranjas. Y en este gran salón, con columnas de hierro fundido, otra gran lámpara, también de bronce, reproducía un pomo de naranjas, pieza que ha sido trasladada al <Museu de la Taronja>. Y es que estamos, en este singular inmueble, en presencia de lo que se ha dado en denominar una estructura parlante (B. Goerlich).

3.- Y con el Siglo ya avanzado nace l´Art Deco con sus planos geométricos de cariz cubista, duros a veces y contrarios siempre al feroz movimiento anterior, del cual tenemos espléndidos ejemplos en Burriana.

Y dentro del estilo Art Decó, tan contrario al anterior por su rabiosa geometrización de planos lisos desornamentados, tendremos “Casa Ríos”, en C. Purísima nº 26; y el sobresaliente ejemplo de “Casa Grau”, en el Barranquet nº 48, con el expresionismo de sus motivos quebrados, cuyas tres columnas de sillares llagados con fuerza entre altos vanos, encumbran capiteles-frutero cuyas frutas aparecen hoy policromadas. Destacan, también, las consolas de los balcones de la tercera planta, con una representación de rayos solares entre nubes floreadas.

Y como estructuras burguesas de ocio, en la que fue Plaza del Cardenal Tarancón (Hijo Predilecto de Burriana), aun con algún elemento del modernismo (hierros y placas cerámicas, o sus propias simbologías), podremos admirar (aunque recientemente rehechos) el esbelto quiosco de refrescos y su contiguo templete de la música, obras del año 1925. (foto templete)

Y finalizamos este apartado urbano mentando el gran mercado de abastos,

“el cual une entre sí los mejores valores del racionalismo y expresionismo arquitectónico con la tradición modernista de los mercados valencianos” (B. Goerlich), en cuya nave en hangar, con cuchillería de hierro, destaca en la fachada su gran arco parabólico de la entrada, y sus policromas vidrieras cuya simbología ensalza los progresos del pueblo, centrándolas un escudo de la Ciudad con coronas murales (republicanas). Es obra del arquitecto Enrique Pecourt, y fue inaugurada en 1933. Recientemente fue retirada la fuente central, esculturada, que finalizaba con una farola de Art Decó, conjunto de R. Romero Baixauri, sobre diseño de Pecout; así como los bancos originarios de las paradas, de piedra artificial, sustituidos por otros más asépticos y funcionales. Por tal aspecto capitalino, debido al progreso de sus gentes, la villa de Burriana sería declarada Ciudad por la Reina Maria Cristina, segunda esposa de Alfonso XII, el día 4 de julio del año 1901.